Power Drawing Academy
Power Drawing Academy – Corsi online di disegno e pittura
Il disegno è un gesto personale e creativo: un’occasione per scoprire, esprimere e liberare la propria visione. Con la Power Drawing Academy, ogni lezione online dal vivo su Zoom diventa uno spazio per sviluppare il tuo segno unico e il tuo sguardo artistico.
Esploreremo grandi temi della pittura – natura morta, paesaggio, ritratto e corpo umano – attraverso segno, colore e materia, sperimentando tecniche secche, liquide, tempera e olio, con un approccio libero e creativo.
Riceverai supporto con consigli personalizzati scrivendomi una mail dopo la lezione, così da crescere passo dopo passo nel tuo percorso artistico. Nella Power Drawing Academy ogni gesto conta e il tuo linguaggio visivo è valorizzato.
Ti aspetto in classe,
Liana Zanfrisco
Come funziona una videolezione live
- Dove: Piattaforma Zoom;
- Livello: aperto a tutti – ogni studente segue il corso in base al proprio livello;
- Insegnante: Liana Zanfrisco.
Costi
Quota: 30 € a lezione;
Incluso nel prezzo delle videolezioni live: registrazione per 14 giorni della lezione a cui partecipi, supporto tecnico e artistico via mail.
Videolezioni live + registrazione per 14 giorni
Frequenza: il sabato dalle 9:00 alle 11:00, ogni due settimane.
Tematiche (5 lezioni):
Paesaggio (11 ottobre – 6 dicembre 2025);Natura morta (17 gennaio – 14 marzo 2026);Ritratto (28 marzo – 6 giugno 2026);Corpo umano (20 giugno – 18 luglio 2026).
Ogni tematica include lezioni di:
- Disegno dal vero / segno libero (tecniche secche, matite, carboncino, pastelli, ecc.);
- Disegno gestuale e sperimentale (approccio Nikolaides + libertà del gesto);
- Tecniche liquide (inchiostro, acquerello, contaminazioni con calligrafia e pittura orientale);
- Pittura I (tempera o olio, primi approcci);
- Pittura II (olio/tempera a sviluppo libero e personale).
Sono acquistabili lezioni a propria scelta: singole oppure più di una senza limite di numero.
Metodo e approccio
Esercizi ispirati al metodo di Kimon Nikolaides, ma ampliati e personalizzati e adattati al percorso personale di ciascun partecipante. Studio del gesto libero come punto di partenza per ogni soggetto. Focus sulla libertà del gesto e sulla costruzione del proprio linguaggio visivo. Analisi dei grandi artisti per comprendere il segno e il colore tra cui:Paesaggio → David Hockney;Natura morta → Pablo Picasso, Henri Matisse, Richard Diebekorn;- Ritratto → Frank Auerbach, Francis Bacon, Marlene Dumas;
- Corpo umano → Egon Schiele, R.B. Kitaj.
NEW! Videolezioni tematiche registrate
- Dove: link Youtube privato e dedicato;
- Livello: aperto a tutti – ogni studente segue in base al proprio livello;
- Insegnante: Liana Zanfrisco;
- Quota: 30 € a lezione;
- Incluso nel prezzo delle videolezioni registrate: accesso alla registrazione per sempre.
Ogni video tratta un artista e/o una tematica diversa con lo stesse modalità delle lezioni live ma con video rieditati e confezionati ad hoc per aumentarne la fruibilità.
Lezioni disponibili
1. Richard Diebenkorn: il valore degli oggetti quotidiani
2. Attraverso gli occhi di Georgia O’Keeffe: dipingere in scala
3. Pittura a inchiostro: l’arte del gesto e del vuoto
4. Struttura della composizione della natura morta
Richard Diebenkorn: il valore degli oggetti quotidiani
Questa lezione propone esercizi pratici di disegno ispirati all’opera di Richard Diebenkorn (1922-1993) artista statunitense. Nel video utilizzo alcuni brevi spezzoni di un documentario su Diebenkorn per comprendere meglio il suo lavoro e la sua poetica, fondamentali per gli esercizi pratici.
Cosa troverai in questa lezione:
- Analisi rapida del lavoro di Diebenkorn;
- Esercizi pratici di disegno, da fare passo passo;
- Indicazioni su materiali e tecniche (fusaggine, matite, carta…);
- Consigli su come osservare e interpretare le opere dell’artista.
Attraverso gli occhi di Georgia O’Keeffe: dipingere in scala
La lezione prende come riferimento il lavoro di Georgia O’Keeffe (1887-1986) artista statunitense. In particolare i grandi dipinti di fiori, per esplorare il passaggio dal soggetto riconoscibile alla dimensione ampliata, fino a una forma di astrazione lirica. Attraverso una sequenza guidata di osservazione, esercizi e pratica pittorica, gli allievi vengono accompagnati passo passo nello sviluppo di un lavoro in grande scala.
Cosa troverai in questa lezione:
- Analisi rapida del lavoro di O’Keeffe;
- Esercizi pratici di disegno, da fare passo passo;
- Indicazioni su materiali e tecniche;
- Consigli su come osservare e interpretare le opere dell’artista.
Pittura ad inchiostro: l’arte del gesto e del vuoto
Una lezione dedicata all’arte del Sumi-e e alla pittura giapponese ad inchiostro, un viaggio profondo alla scoperta del KI (l’energia vitale) e del MA (lo spazio vuoto che respira). In questa lezione, vi guiderò attraverso il fascino e la bellezza del gesto pittorico ispirato ai maestri giapponesi, esplorando i concetti che rendono unica questa tradizione millenaria.
Cosa troverai in questa lezione:
- Introduzione al mondo del Sumi-e, una tecnica che può arricchire il vostro stile di pittura con il potere del gesto e l’importanza del silenzio visivo;
- Tre dimostrazioni live di pittura ad inchiostro, per mettervi subito alla prova e applicare i concetti appresi;
- Indicazioni su materiali e tecniche.
Struttura della composizione della natura morta
Una lezione dedicata alla composizione della natura morta sperimentando diverse tecniche, materiali, soggetti.
La frustrazione solitamente nasce dal voler un’opera perfetta; qui l’attenzione è sul processo. Tutti possono partecipare, il risultato dipende dalla disponibilità a lasciarsi andare e sperimentare. Segui la lezione a ritmo tuo: puoi fermarti e ripetere ogni esercizio. Concentrati prima sul generale, poi sul dettaglio. Non cercare l’opera perfetta: il valore è nel processo di esplorazione.
Cosa troverai in questa lezione:
- Preparazione degli oggetti ovvero come disporre gli oggetti sul piano, creare fondali e scene isolate;
- Scelta degli oggetti e loro rilevanza compositiva;
- Esercizi di avvicinamento e sugli spazi vuoti;
- Lavaggi d’inchiostro (esercizio principale);
- Indicazioni su materiali e tecniche.
